El Museo del Revellín de San Ignacio, ubicado en el Conjunto Monumental de las Murallas Reales, se convierte desde hoy en el hogar temporal de una obra emblemática: "Hércules matando al dragón del jardín de las Hespérides" de Pedro Pablo Rubens. Este lienzo, parte del proyecto 'El arte que conecta', promovido por el Museo del Prado y Telefónica, tiene como objetivo acercar obras de su colección a toda la ciudadanía.
"Estamos comprometidos en promover la cultura y el arte como elementos fundamentales de nuestra sociedad." - Ana Lería, directora del Servicio de Museos.
La obra de Rubens, datada entre 1635 y 1640, representa uno de los trabajos legendarios de Hércules: el robo de las manzanas de oro del jardín custodiado por las Hespérides. El cuadro, situado en el norte de África, donde se ubicaba el mitológico jardín, refleja el momento en que el héroe lucha contra el temible dragón Ladón para obtener su preciado botín.
Según la mitología griega las Hespérides eran tres preciosas ninfas que cuidaban de un bello jardín, un huerto propiedad de la Diosa Hera situado cerca de la Cordillera del Atlas en el norte de África y del cual decían que proporcionaba la inmortalidad, de aquí su conexión con Ceuta.
"Esta obra de Rubens es un tesoro que enriquecerá la experiencia cultural de todos los visitantes del Museo del Revellín." - Pilar Orozco, consejera de Cultura.
Esta exhibición conmemora además el centenario de Telefónica, reafirmando su compromiso con la difusión cultural y la conexión entre las personas. El proyecto 'El arte que conecta' permitirá que museos de toda España, incluido el Museo del Revellín de San Ignacio, muestren temporalmente algunas de las obras maestras de la pintura española.
"El proyecto 'El arte que conecta' es una oportunidad única para acercar obras maestras como esta a la ciudadanía y fomentar la conexión entre las personas a través del arte." - Rafael Expósito, director de Administración Pública Sur de Telefónica España.
El lienzo de Rubens estará disponible para su visita en el Museo de Ceuta hasta el 2 de junio, con horario de martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas, y domingos y festivos de 11.00 a 14.00.
"Este proyecto es un paso más en nuestra misión de democratizar el acceso al arte y llevar las obras maestras del Museo del Prado a todos los rincones de España." - Andrés Úbeda, director adjunto de Conservación e Investigación del Museo Nacional del Prado.
La presentación de la obra estuvo a cargo de destacadas personalidades, incluyendo a Ana Lería, directora del Servicio de Museos, Pilar Orozco, consejera de Cultura, Andrés Úbeda, director adjunto de Conservación e Investigación del Museo Nacional del Prado, y Rafael Expósito, director de Administración Pública Sur de Telefónica España.
‘Hércules matando al dragón del Jardín de las Hespérides'
Pedro Pablo Rubens (1577-1640) fue uno de los pintores más destacados del Barroco flamenco y una de las figuras más influyentes en la historia del arte europeo. Nacido en Siegen, Alemania, pero criado y educado en Amberes, Rubens desarrolló un estilo único que combinaba la maestría técnica con la expresividad emocional y la exuberancia visual."Hércules matando al dragón del jardín de las Hespérides" es una de las obras más emblemáticas de Rubens, realizada entre 1635 y 1640, durante sus últimos años de vida. Este lienzo, de grandes dimensiones y composición dinámica, representa un episodio de la mitología griega en el que el héroe Hércules lucha contra el dragón Ladón para robar las manzanas de oro del jardín de las Hespérides, custodiado por las ninfas.
La obra exhibe la característica paleta cromática rica y vibrante de Rubens, así como su habilidad para capturar el movimiento y la acción en sus composiciones. Los gestos expresivos de los personajes y la tensión dramática de la escena reflejan el dominio del artista en la representación de la narrativa mitológica.
Rubens, además de ser un consumado pintor, fue también un diplomático y coleccionista de arte reconocido. Su estilo influyó en numerosos artistas posteriores y su legado perdura hasta nuestros días como uno de los pilares del arte barroco europeo
